Si apre l’ultimo mese della mostra “Salto nel vuoto. Arte al di là della materia”, che ho curato con Lorenzo Giusti per la GAMeC di Bergamo, e che ha già attratto in città migliaia di visitatori. La mostra è accompagnata da un ricco catalogo, pubblicato solo in lingua italiana in collaborazione con Officina Libraria, che affianca ai testi curatoriali e alle schede delle opere una selezione di testi tradotti in italiano per l’occasione.
Lorenzo Giusti, Domenico Quaranta (a cura di), Salto nel vuoto. Arte al di là della materia. Catalogo della mostra, GAMeC, Bergamo e Officina Libraria, 2023. 469 pp., 156 ill. a colori, ISBN: 9788833672359, € 40,00
For the online exhibition The Byzantine Generals Problem, which is still available online at Distant.Gallery, Aksioma produced an exhibition booklet which still sums up very well what I believe art on the blockchain is and shoud be. Check it out at the link below!
Domenico Quaranta, The Byzantine Generals Problem, exhibition booklet, Aksioma – Institute for Contemporary Art, Ljubljana 2022
L’effimero tangibile. Dal reale al virtuale: arti, spettacolo e prospettive di comunicazione digitale (GBE, Roma 2021) è una raccolta di saggi che offre un campione della produzione scientifica del Dottorato di Ricerca Digital Humanities. Comunicazione e nuovi media organizzato dall’Università di Genova, a cui ho avuto l’onore di prendere parte dal 2006 al 2009. La raccolta include un mio contributo, in italiano, sui temi che hanno nutrito la mostra e il progetto editoriale Hyperemployment: lavoro invisibile, intelligenza artificiale, postcapitalismo, automazione… Tra gli artisti discussi, Sebastian Schmieg, UBERMORGEN, Andrew Norman Wilson, Guido Segni, Eva e Franco Mattes, Michael Mandiberg, Elisa Giardina Papa.
Domenico Quaranta, “«Human in the Loop». Visualizzare la massa invisibile”, in Maurizia Migliorini, Sergio Poli (a cura di), L’effimero tangibile. Dal reale al virtuale: arti, spettacolo e prospettive, di comunicazione digitale, GBE / Ginevra Bentivoglio EditoriA, Roma 2021, pp. 201 – 212. PDF DOWNLOAD
Before the summer, I’ve been interviewed by the Italian magazine Inside Art on topics related to my fresh book, Surfing con Satoshi. Arte, blockchain e NFT (Postmediabooks, Milano 2021). The interview is now available in printed form, in Italian and English (pdf scan here). Below, I’m releasing the full original text file for the sake of archiving.
Francesco Angelucci, Fabrizia Carabelli, “In the Crypto Jungle”, in Inside Art, Issue 122, July 2021, pp. 58 – 67. Online version (Italian)
Qualche settimana fa NOT ha pubblicato un paio di estratti in italiano dal volume Surfing con Satoshi. Arte, blockchain e NFT (Postmedia Books, Milano 2021), con un breve cappello introduttivo. Lo trovate qui:
“Daydream. Segregation from Reality and Stream of Consciousness in Virtual Reality” is an essay I wrote for the catalogue of the exhibition Resonant Realities, curated by Tina Sauerländer. The catalogue is available for free download from this link.
Taking off from an amazing installation by MSHR, I wrote about how virtual reality devices can possible restore a form of immersion and aesthetic experience that is no longer possible, or extremely rare, in reality, where we are flooded by constant flows of information and distracted by the “ever-present assault of simultaneous impulses and commands” (Rushkoff, 2013). In this context, the particular form of immersivity that virtual reality makes possible, especially when mediated by VR headsets, can offer a less distracted aesthetic experience and encourage daydreaming.
If you are interested, you can either read the full text after the break or download the pdf. Enjoy!
Domenico Quaranta, “Daydream. Segregation from Reality and Stream of Consciousness in Virtual Reality”, in Tina Sauerländer (Ed.), Resonant Realities, exhibition catalogue, Deutsche Creditbank AG, Berlin 2021, pp. 28 – 33
Curato da Marco Mancuso ed edito da Mimesis, Intervista con la New Media Art. L’osservatorio Digicult tra arte, design e cultura digitale è uno straordinario strumento di navigazione e di comprensione della pratica artistica contemporanea nel rapporto con la tecnologia e la ricerca scientifica a partire dall’esperienza dell’osservatorio Digicult. 486 pagine, il libro raccoglie testi critici e interviste di una quarantina di autori internazionali, e segue gli sviluppi della media art dal 2005 ad oggi. Ho avuto il piacere di contribuirvi con una vecchia ma ancora fresca intervista a UBERMORGEN (online qui) e l’onore di introdurre la sezione finale del volume, Culture e mercati. Qui di seguito trovate il mio contributo:
In un testo del 20161, il teorico dei media Jeoff Cox e il filosofo Jacob Lund affrontano la caleidoscopica nozione di “contemporaneo” e di “condizione contemporanea” mescolando vari punti di vista e approcci disciplinari. Il contemporaneo, secondo Cox e Lund, non è solo una categoria temporale (il tempo in cui viviamo), ma anche una categoria esperienziale, che identifica la nostra attuale relazione con il tempo, la storia e il futuro. Frutto di una globalizzazione accelerata, della diffusione del neoliberalismo e dell’influenza delle tecnologie dell’informazione, l’attuale versione del contemporaneo si differenzia da quella dei decenni precedenti. Il contemporaneo attuale vede una coesistenza e un intreccio di temporalità distinte, un “presente espanso” caratterizzato dall’estrema compressione spazio-temporale e dal costante senso di dislocazione prodotti da internet, e dall’esperienza del “near real-time” prodotta dall’interferenza tra il nostro modo di percepire il tempo e il modo in cui lo computano le tecnologie informatiche.
Soon available as part of the Macro Asilo Diario series, Between Hype Cycles and the Present Shock is an excerpt from a longer, unpublished essay born out of a conference I had in Rome in March 2019, wondering if, and how, art can exist in the present time. The longer version includes chapters about net.art’s futurism, post internet’s presentism, precorporation, media obsolescence, artificial intelligence and virtual reality. If you want to read the draft or suggest a publisher, please drop me a line. This shorter version suffers a bit in the last part, but it features one of my favorite chapters, about the end of the future. Hoping it could be a good companion in these days of anxiety and loneliness, I shared it on Academia. Enjoy!
“We know we are living an age that is profoundly different from that in which contemporary art was born: an age of acceleration, present shock, distracted gaze and end of the future. And yet, when it comes to art, we still confront it as if nothing had actually changed. Rather than providing answers, this essay raises questions such as: is it still possible to make art under these conditions, and to experience art as it should? What’s the price we have to pay for engaging today’s media and the crucial issues of our time, in terms of duration and long term appreciation?”
Exhibition View, Hito Steyerl, Hell Yeah We Fuck Die at Kunstmuseum Basel Gegenwart 2018 / Photo: Marc Asekhame / Courtesy: Andrew Kreps Gallery, New York
Written for and published in: Documents — Collecting digital art — Volume 2–2007–2018,
Les presses du réel, Dijion, November 2018. Preface by Florian Bouquet
and Marie-Claude Chitry-Clerc. Foreword by Valérie Perrin. Texts by
Cécile Dazord and Domenico Quaranta. Co-published with the Espace
multimédia Gantner. English — French, ISBN: 978–2–37896–019–3.
“Today,
one must struggle, not — as Greenberg did — for the preservation of an
avant-garde that is self sufficient and focused on the specificities of
its means, but rather for the indeterminacy of art’s source code, its
dispersion and dissemination, so that it remains impossible to pin down —
in opposition to the hyperformatting that, paradoxically, distinguishes
kitsch.” i
Digital art (at the time, mostly identified as Computer Art) came about in the early Sixties as an artistic response to the emergence of the computer and digital media, and as an articulation of one of the most interesting moments in the history of contemporary art — the one that, as it is widely recognized, shaped the contemporary art world and the very notion of contemporary art as we know it. In the effort to go beyond the Art Informel / Abstract Expressionist esperanto, that dominated the previous decade, artists started to look back at the Avantgardes, and to build upon that part of their legacy that was left discarded by the artistic movements active between the two World Wars: their attempt to merge art and life, to bring art everywhere and to make it with all the available means, thus rejecting the traditional media of modern art and experimenting with all available media, either borrowing them from other artistic fields (such as theatre) or from the world of industrial production, mass communication or technological innovation.
Cover image: Jon Rafman, Tokyo Red Eye (massage chair), 2015. Photo: Thierry Bal. Image courtesy of the artist
Media, New Media, Postmedia
è stato scritto tra il 2008 e il 2010, per aiutare prima di tutto me
stesso, l’autore, a venire a capo di quello strano conflitto tra mondi
dell’arte di cui facevo, e faccio tutt’oggi esperienza quotidianamente,
nel mio lavoro di docente, critico e curatore; per metterne a fuoco e
spiegarne le dinamiche e le motivazioni profonde, per studiarne e
illustrarne gli sviluppi storici, e per indicare una via d’uscita
possibile. I mondi dell’arte a cui faccio riferimento sono il mondo
dell’arte contemporanea “mainstream”, con la sua popolazione di artisti e
professionisti e il suo paesaggio di musei, gallerie, biennali, premi,
fiere, riviste; e il mondo della cosiddetta New Media Art, messo a punto
tra gli anni Sessanta e gli anni Novanta del Novecento per ospitare,
sostenere, nutrire, discutere, valorizzare e conservare la
sperimentazione artistica con le nuove tecnologie in una fase storica in
cui queste ricerche erano, con poche eccezioni, ignorate dal mondo
dell’arte. Il conflitto è, ovviamente, quello relativo al posizionamento
di queste pratiche artistiche, in un momento — la svolta di Millennio —
in cui, complice l’esplosione della rivoluzione digitale, il mondo
dell’arte ha cominciato finalmente a riconoscerne la rilevanza e
l’urgenza culturale.
